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兒童音樂

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兒童音樂的定義
  物體規則震動發出的聲音稱為樂音,由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂(英文名稱:Music;法文名稱:Musique)。分為聲樂和器樂兩大部門。在所有的藝術類型中,比較而言,音樂是最抽象的藝術。另有電影以此為名,以及音樂療法:用音樂來減輕或消除患者的病痛。
        兒童音樂則是專門針對兒童創作的歌曲。

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兒童音樂的作用
  音樂造就天才,并非憑空捏造。科學研究表明,音樂的波動能以生物電的形式影響人的記憶神經元,刺激大腦的神經回路,像架設橋梁一樣,它可以使大腦的神經元上的突觸數增加、軸突變粗,從而使大腦內的信息交換加快、思維能力增強,即記憶力增強、思考反應能力變快。
  美國加利福尼亞大學戈登教授也曾做過研究,將78名3-4歲智力相同的幼兒分成三組:一組學習和聆聽莫扎特及貝多芬的音樂曲;一組學習電腦;另一組不接受訓練。9個月之后,戈登教授用拼圖游戲對這三組孩子進行智力測試,發現學習音樂的孩子的得分平均提高了35%,而另外兩組孩子則幾乎沒有提高。
  育兒專家指出,0-3歲是寶寶腦力發育的“黃金期”,是人一生中可塑性最高的階段,音樂在這一成長階段對孩子的智力發展起著至關重要的作用。由此可見,音樂的魔力不僅僅體現在胎教中,如果從零歲開始讓寶寶接觸音樂,并一直堅持下去,可以挖掘和啟發兒童的多種智力和各項潛能。全國教育科學十五規劃教育部課題組在《兒童古典音樂賞析》中明確指出,音樂能夠提高想象力、認知能力、注意力、語言能力、記憶力等各方面智力潛能,是開啟人類智慧大門的金鑰匙。
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影響兒童音樂發展的因素
  每個孩子都在某個方面有著天才般的本領,但是任何的天分都是需要在后天環境中進行鍛造和再次加工才能綻放光芒。美國哈佛大學的心理學教授DrGardner認為:我們做的任何事情,是由父母的遺傳以及可獲得的環境機會兩方面因素共同決定的。一個人可以擁有世界上獨一無二的音樂天分,但是如果他無法接觸音樂,他就不可能在音樂方面取得任何成就。相比較而言,影響兒童音樂智能發展的首要因素是環境,其次才是指導。國內外許許多多成功實例證明,兒童長期置身于音樂的環境中,他們與生俱來的音樂潛能就會顯露,并顯示出令人難以置信的學習能力和音樂天分。
  首先,家長們需要為寶寶創造一個適宜的音樂環境。通過一些感性的音樂,幫助嬰兒認識自己的身體并建立身體意識,以不同節拍與曲調的音樂和一些表達不同情感的歌曲來讓嬰兒認識廣闊的聲音世界。在音樂的選擇上,如果家長沒有頭緒,可以看看由外研社發行的《布奇樂樂園》。《布奇樂樂園》是由外研社與眾專家聯合傾力打造,適合兒童身心發展的需要的早教叢書,其音樂教育部分引進與國際接軌的奧爾夫音樂教學法,無論是在音樂取材上,還是MV的拍攝上,都是上乘之作。此外,外研社兒童研究中心的專家們還建議,除了單純的欣賞音樂外,家長還可以讓寶寶能使用一些簡單的打擊樂器,隨著音樂節拍隨意敲打并扭動身體,使肢體語言更加豐富多彩。
  第二,音樂游戲,游戲即是兒童的工作,音樂游戲可以使用節奏和旋律的自然手段來和嬰兒互動,使兒童在充滿音樂的環境中生活并感知音樂的魅力,如《布奇樂樂園》中的“布奇音樂屋”這個環節,就是適合家庭進行的親子奧爾夫音樂活動。
  第三,家庭環境中應建立讓嬰兒隨時隨地感受到音樂的環境,可以在嬰兒睡前準備如搖籃曲,小夜曲等節奏舒緩類的柔和音樂,讓其盡快入眠并形成睡眠的規律,白天的睡眠次數多可以讓音樂貫穿其整個入睡階段,當嬰兒快要醒來時,換成一些歡快的兒歌類音樂,節奏感較為鮮明一些的,讓嬰兒回到游戲的環境中來。環境對人的思想、行為具有潛移默化的影響,我們要讓寶寶置身于不同題材的音樂環境中,在一系列以科學認知,傳統文化,自我認識等不同領域組成的歌聲中感受音樂帶來的成長的快樂!
  0~6歲的兒童正是處于聲音和音調敏感性發展的關鍵期。在這一時期,一個豐富的音樂環境能為孩子音樂能力的發展奠定基礎。首先將他們置身于音樂的環境中,讓他們獲得必要的節奏感、旋律感和音樂表象能力。讓他們的生活充滿音樂,這是提高兒童音樂智能的最佳途徑。孩子的成長離不開環境,無論是音樂早教,還是其他,父母一個對的選擇也許會影響到孩子的一生。
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6大因素影響寶寶智力發展影響孩子身高的6大因素!

最適合兒童的音樂
  1、綜合性
  隨著科學的發展,將藝術劃分得也越來越細,但音樂不是以單一的形式存在的,不是單純用嘴唱或用耳朵聽,它是一種綜合的藝術,可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出:原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂,它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況,是原始的,也是最接近人心靈的,因此可以說音樂是綜合的藝術。
  2、創造性(或者稱即興性)
  孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型,因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后,他們可以根據自己的理解用音樂去表達,通過簡單的樂器即興演奏、即興表演,使孩子也從事藝術家的工作,用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時,他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏,充分體現對樂器的創造性。
  3、親自參與、訴諸感性、回歸人本
  情商是人們智力發展的一個重要因素,以往人們不知道通過何種途徑去培養,現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅,最大限度地調動孩子各個方面的能力,開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于,它使人們成為一個主動者參與其間,而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起,你可以用身體動作表達,就像有的小孩子,聽到電視里面唱歌或者跳舞,也扭動小屁股跳起來,嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。
  4、從本土文化出發
  奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法,呈現一種開放性,這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念,它沒有規定一個標準的示范課程,他鼓勵人們依照本國的文化,將他的音樂理念融入其中,這樣雖然給教學帶來一定難度,但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。
  從本土出發,中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知,更為人們所接受,具有通俗性,人們更易懂。因此,各國的奧爾夫理念相同,卻在具體內容上不同,不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家,而是不斷創新,世世代代發展下去。
  5、從兒童出發
  音樂不是精英人才的專利品,在七種智能學說里面,提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞,沒必要對孩子進行音樂教育,這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。
  一個6歲以下的孩子,聲帶發育還不成熟,如果讓孩子唱一個長音,他還唱不下來,有時出現唱歌唱不準的現象,也是正常的,但他的動作發展已經成熟,聽覺也是成熟的,因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律,了解音樂語言。
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哪些運動適合兒童奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

兒童音樂教育體系的特點
  (一)在課程思想上,奧爾夫追求“原始性”音樂,倡導綜合性音樂教育
  奧爾夫認為:“……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的”。從其原始性兒童音樂教育觀出發,奧爾夫指出,“原素性音樂永遠不是音樂本身,它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”,“音樂來自動作,動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看,音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的,兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現,兒童音樂教學活動不能只局限于音樂范圍內。
  在這種綜合性藝術觀指導下,奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜,而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時,還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動,并鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創作、表演、欣賞、交流與評價。奧爾夫認為:這種創作、表演、欣賞三位一體,歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。
  (二)在課程內容上,奧爾夫強調一切從兒童出發,選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中
  奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學內容、教材的選擇與確定上,奧爾夫都是根據兒童的特點來進行的。例如,在教學材料的選擇上,從布谷鳥叫的下行三度(sol―mi)作為旋律學習的起點,詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。
  奧爾夫體系的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動(所謂聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器以此進行節奏訓練的極簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱)。聲音造型即指樂器演奏活動。奧爾夫認為:這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
  奧爾夫體系的教材也充分考慮了兒童音樂學習的特點。這點可用奧爾夫本人寫的5卷學校音樂教材作為代表。它的內容主要是來自德國兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。因為奧爾夫認為只有來自兒童生活的教材,才可能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。
  (三)在課程方法上,奧爾夫體系推崇主動學習音樂,注重培養兒童的創造力
  從原始性音樂教育觀出發,奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說:“我追求的是通過要學生自己奏樂,即通過即興演奏并設計自己的音樂,以達到學習的主動性。所以,我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練,而用一種以節奏性為主、并比較容易學會的樂器,和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、電子合成器等),而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等)、原始的發聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等)和奧爾夫自己設計發明的“奧爾夫樂器”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鐘琴等)。
  在教兒童音樂欣賞時,奧爾夫不是讓孩子們被動的聽,而是借助一些輔助性符號,隨著樂器的進行,分聲步演奏打擊樂器,這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙,而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。奧爾夫認為,讓兒童主動學習音樂還應包括在課堂上老師的指導,奧爾夫常常強調教師在課堂上不是作為導演而存在,而是一個提出問題的人,鼓勵學生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能性,通過提出問題并組織討論,引導學生掌握學習內容。
  正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣,奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂,是最重要的”,“音樂創造有簡單復雜之分,但從創造的本質意義上說,兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義,同等價值”。引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。
  在教學中,教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等),教師被要求站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動;兒童則主要是通過在范例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習,兒童被要求即興編創歌詞或吟誦韻文;兒童被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂,創造自己的“樂譜”等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程,來培養和發展兒童的創造力。
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